Brett Stanley es un fotógrafo especializado en fotografía submarina. Ha desarrollado sus técnicas de trabajo únicas durante varios años, ganando una serie de premios en reconocimiento a sus creaciones..
Brett Stanley, fotógrafo especializado en fotografía submarina y su estilo único
Originario de Australia, Brett Stanley también pasó años en Nueva Zelanda. Según él, esto le permitió desarrollar su estilo único de fotografía submarina. Entre los elementos típicos de su estilo de trabajo, la combinación de elementos del entorno natural y decoraciones creativas.
Brett Stanley reside actualmente en Los Ángeles, California. Recientemente habló sobre su trabajo y su estilo de fotografía submarina con el Infinite Color Panel (ICP). Te invitamos a conocer más sobre este fotógrafo y su trabajo a través de esta entrevista..
Un estilo surrealista y fascinante de fotografía submarina
La fotografía submarina de Brett es surrealista y fascinante al mismo tiempo. Lo que nos atrajo no fue solo su visión artística. Pero también, el uso único de los colores en un entorno totalmente diferente al de la tierra, en cuanto a matiz, saturación, tono e intensidad. En esta conversación, discutimos los orígenes creativos de Brett y exploramos sus creaciones, inspiración, desafíos y triunfos..
Eres más conocido por tus imágenes submarinas; esto es lo que te envió por primera vez bajo las olas. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía submarina??
Empecé a disparar bajo el agua hace unos 6 años. Inmediatamente después de mudarme de Nueva Zelanda a Los Ángeles. Siempre me ha gustado el agua (es el lugar donde me siento feliz). Empecé a bucear cuando tenía 16 años. Pero nunca tomé fotografías bajo el agua. No fue hasta que llegué a un punto de mi carrera fotográfica en el que buscaba algo nuevo..
Estaba cansado de intentar trabajar con otros cien fotógrafos del mundo de la publicidad. Necesitaba algo para diferenciarme del resto del grupo. Entonces comencé a mirar atrás. Una vez que me di cuenta de que podía disparar en el agua, abrió toda una caja de Pandora. Y todo despegó.
¿Cómo se organiza una sesión de fotos bajo el agua en comparación con las sesiones convencionales? ?
¿Cuál es la diferencia entre planificar y prepararse para una producción fotográfica submarina frente a una sesión de fotos normal o más tradicional? ?
Una sesión de fotos bajo el agua es diferente principalmente debido a la seguridad, la velocidad y la incapacidad de comunicarse mientras se está debajo de la superficie. En una sesión seca, puedes guiar a la modelo sobre la marcha, afinando su pose o sus movimientos en tiempo real. Pero, bajo el agua, no puedes hacer eso. Así que hay mucha discusión y orientación antes de que el modelo se sumerja. Si el modelo no me ha funcionado en el pasado, tengo que enseñarles a posar bajo el agua. Porque el ambiente es completamente diferente cuando no hay gravedad, cuando tienes agua en la nariz y no puedes respirar..
La iluminación y la instalación general tardan mucho más en el agua. No puedes simplemente caminar hacia la luz para ajustarla. Los accesorios flotarán, los vestidos fluirán, es un verdadero acto de equilibrio, solo para conseguir este momento decisivo.
Fotografía submarina y trabajo con iluminación y colores.
Cuando se trata de colores, asumimos que tomar una foto bajo el agua debería agregar muchas variaciones únicas a sus imágenes. ¿Es esta una preocupación importante para ti? ¿En qué punto de su proceso comienza a pensar en el impacto que tendrá el color del agua en su trabajo? ¿Hay algún factor específico que tenga en cuenta al elegir una ubicación bajo el agua? ?
Siempre me ha atraído el color de mis imágenes. Le tengo miedo al blanco y negro por eso, creo que es difícil desprenderse del color. Una vez que estás bajo el agua, el espectro de colores comienza a reducirse. Realmente puede limitar tu paleta. Esto se debe a que el extremo más caliente del espectro no es muy grande. Y se desvanece bastante rápido.
Por eso el océano es azul y los peces se ven más vivos fuera del agua. ¡Tienes muchos moretones! Puedes combatir esto con la iluminación subacuática adecuada. Pero cuanto más lejos está el sujeto de la fuente de luz, más fría se vuelve la luz..
El balance de blancos juega un papel importante. Y siempre disparo en formato RAW para poder recuperar muchos de los colores más cálidos si es necesario. También sé que algunas telas y pinturas de colores responderán mejor que otras. Ayuda a tomar las decisiones correctas antes del rodaje..
Gran parte de mi selección de colores se realiza en el montaje. Porque, tiendo a tomar una imagen agradable y nítida, sabiendo que le daré vida al retocarla. Por eso amo tanto a ICP !
La paleta de colores submarinos y la visión creativa de Brett Stanley
Cómo la paleta de colores infinitos le permitió dar vida a su visión creativa ?
Añadiendo aleatoriamente matices y colores a sombras, medios tonos, reflejos, etc. y ediciones de curvas. Me da opciones de color en las que nunca hubiera pensado. Mis habilidades con Photoshop se limitan realmente a limpiar imágenes y compuestos simples. Así que ese es el lado colorista de las cosas que realmente hago en Lightroom, y de una manera muy simplista. ICP me da la posibilidad de crear una paleta más variada en mis imágenes, lo cual no tiene precio..
¿Cuáles son las diferencias entre las diferentes cuencas de agua al hacer fotografía submarina? ?
Nueva Zelanda parece tener las aguas perfectas para tu estilo de fotografía submarina. ¿Mudarte a Estados Unidos afectó tu arte, para bien o para mal? ?
Por mucho que me guste Nueva Zelanda, ¡el agua allí está frooooide! Aunque puede que le resulte bastante claro, generalmente no es muy accesible. Mudarse a los Estados Unidos me dio acceso a agua increíblemente cálida y clara. Aunque trabajo principalmente en piscinas y estanques en todo el mundo, es agradable salir al mar. Y aproveche al máximo este paisaje submarino. Tengo la impresión de que mis imágenes más impresionantes están tomadas en los océanos y lagos que visito..
Pole Dance subacuático, una serie original
¡La serie Underwater Pole Dance es increíble! Parece que sería cada vez menos difícil al mismo tiempo. ¿Fueron los no bailarines parte de la serie? ¿Hay algún desafío anticipado o imprevisto que enfrentaron sus clientes al producir esta serie? ?
Gracias ! Fue un momento de descubrimiento para mí. Y ahí es donde realmente comenzó mi carrera en la fotografía submarina. Estaba haciendo una serie de fotos bajo el agua con cosas que no pertenecen a ese entorno, como trapecios y dispositivos de circo. El poste fue una elección obvia, ya que le dio a las personas un apoyo al que podían aferrarse. El principal desafío para los modelos fue acostumbrarse a estar en un entorno libre de gravedad..
He trabajado con una amplia variedad de niveles de experiencia con el pole dance, desde atletas competitivos hasta personas que nunca han estado en una barra vertical. Y piensan que es muy diferente. Creo que los menos experimentados lo entienden más fácilmente porque no saben qué esperar. Y hacen bonitas formas en el poste. Mientras que los más experimentados discuten sobre su conocimiento y memoria muscular, pensando que todo será igual.
La fotografía subacuática en la carrera de un fotógrafo profesional
Lo que estás haciendo es tan único y encantador. ¿Ayuda a tu carrera a la hora de encontrar trabajo o buscar un puesto? Parece haber posibles ventajas y desventajas.
Admito que lo que hago es muy especializado. Y eso, como alguien a quien le gusta probarlo todo, fue un poco difícil al principio. Pero ahora me encanta la notoriedad de ser el “fotógrafo submarino”. La mayoría de las personas nunca habían visto este tipo de cosas antes, y mucho menos tuvieron la oportunidad de probarlas por sí mismas, así que me sorprendió la abrumadora respuesta. Ser publicado es un poco complicado porque parte de mi trabajo se basa más en el género (sirenas, cosplay, pole dance). Pero prefiero ver a mis clientes compartir las imágenes en sus propias redes, lo que me genera más expectación. Me encanta ver su entusiasmo.
Fuente: Panel de color infinito & Brett stanley
